2012: QueerAboard is back!

[Nell'utilizzo del blog a fini autopromozionali non ho mai brillato per efficacia e puntualità, e anche questa cosa la pubblico soltanto il giorno prima. In ogni caso.]

Domani sera – venerdì 9 marzo – ritorna, dopo oltre un anno di pausa, una serata di cui in questo blog ho parlato più volte, prima da semplice frequentatore e poi più “da insider”, visto che nel 2010 mi sono ritrovato in consolle anch’io.

Si tratta di QueerAboard, la festa rainbow fiorentina per tutt* aperta a un pubblico trasversale e intergenerazionale, organizzata dai volontari delle associazioni Ireos e Arcilesbica Firenze (e no profit: gli utili vengono reinvestiti nelle attività delle associazioni).

Archiviate le tre stagioni al Viper, QueerAboard torna in una nuova location meno decentrata, l’EX3 – Centro per l’Arte Contemporanea Firenze a Gavinana (viale Giannotti 81; accanto alla Coop della zona, per intendersi); location già animata in questi anni da vari concerti ed eventi, che hanno affiancato le mostre ospitate dallo spazio espositivo vero e proprio.

 

 Queste le novità presentate dalla serata di domani (ovviamente si tratta di una one-night periodica, non avrà frequenza settimanale…):

- INGRESSO LIBERO tutta la sera: dalle 22.30 fino a tardi. Ognuno potrà far partire la festa all’ora che vuole.

- Dalle 22.30 alle 24 “Queer Happy Hour” con sconti sia sui cocktail che sulle altre bevute

- 2 dancefloor, con 66sixties aka Pink Panther dj e Dis0rder.

Non vi anticipo troppo, se non che dovreste trovarmi nella sala più “alt” e che rispetto al Viper non rimarrò legato al revival (che caratterizzava il vecchio caro “bunker”), ma svarierò un po’. Un primo indizio su dove potrei andare a parare è in questo video-anteprima confezionato con tanto amore e cialtronaggine tecnica dai Dis-laboratoires. Gli impudenti accostamenti e la scelta della colonna sonora non sono casuali.

Per altre info (ci troverete anche quelle sulle serate successive):
http://www.facebook.com/Q.Aboard
http://www.ireos.org/

http://www.facebook.com/events/229671737129142 

(oltre che ovviamente sul mio profilo FB, dove ho sempre segnalato via via tutti gli impegni djistici di cui mi sono dimenticato di parlare qui ultimamente)

And always wear a happy face

Quando arrivi a fine serata e parte il tradizionale sirtaki seguito da altri tre o quattro balli etnici o similtali e tutti si abbandonano entusiasti al consueto momento di aggregazione politicamente corretto di fine serata e tu li guardi e li odi tutti e vorresti prenderli uno per uno a calci nel sedere al ritmo ondulante di musica che sarebbe decisamente più divertente ascoltare al ristorante mentre si cerca di smaltire l’hangover alimentare causato dall’assunzione di quantità smodate di moussaka e pietanze varie gusto feta, e insomma va bene ascoltare sei diverse canzoni di Madonna in una serata che comunque sono state pur sempre più divertenti delle quattro di Lady Gaga di cui due consecutive che a loro volta – a parte il fatto che bisogna accettare il fatto che Telephone spacca – sono state comunque più divertenti del doppio ascolto di We Found Love di Rihanna che hai sentito solo stasera per la prima volta e FA CACARE A SPRUZZO come la maggior parte dei singoli di Rihanna e poi dopo un’ora per gentile concessione degli apprezzati quanto aggiornati djs la ascolti per la seconda volta e dalla prima facile progressione di synthcosi che ora rammenti c’è pure Calvin Harris di mezzo te la balli tutta tarantolato che manco Alessia Terminator per colpa della terza bevuta e dei tre rimbalzi impliciti incassati da possibili Amoridellatuavita nel giro di due ore, dicevo insomma va bene ascoltare e ballare per tutta la sera hit sempreverdi aka stagionate aka la cassettina di dieci anni fa come se non ci fossero né un domani né la maniera di mixare almeno due pezzi due tra loro, e va bene provare a instaurare conversazioni socialmente accettabili sviando l’attenzione altrui dai tuoi occhi iniettati di odio verso il cattivo gusto generalizzato, e va bene limitare tutto sommato le critiche anche interiori a questo e quell’altro perché accettare serenamente che il tuo anno nuovo inizi nel segno della misantropia e dell’intolleranza e del non mi rompete le balle comprende anche la necessità di qualche volta mediare e vivere e accettare e conoscere e il paesereale de sta cippa ché tanto le situazioni per cui rodersi il fegato non mancheranno, va bene tutto, va bene il pezzo di Holly Valance e va bene quello che è inutile che guardi, non si illuda di venir salutato dopo quella storia patetica dell’sms e va bene anche la gente che fa pipì e poi non passa al lavandino a lavarsi le mani, che schifo, ma pretendere che tu accolga con il sorriso il sirtaki, il cazzo di sirtaki che annuncia il prematuro volgere alla fine della serata, e sì perché per quanto facciano obiettivamente cagare c’è questa storia che non vorresti comunque che certe serate finissero presto, insomma questo proprio no, e in quel momento, il momento in cui il sirtaki inizia ad accelerare e tutti son lì sorridenti che si abbracciano e ridono e ondeggiano, ci sono solo tre cose da fare, uno schiacciare il tasto play, due alzare il volume a palla, tre ascoltare i riff infernali che fanno zittire tutti e quella voce cavernosa che entra dopo un po’ e ricaccia in gola i sorrisi hipster e quelli fescion-outlet, ed ecco che dopo la sua accelerazione il sirtaki del tuo cuore si placa e prosegue limaccioso, per poi sputare di nuovo in faccia agli ultimi fans della lambada di Jennifer Lopez che scappano dal luogo che vaffanculo ha visto il concerto dei Dinosaur Jr. qualche anno fa e tu c’eri e c’era neanche un quarto dei paganti venuti a ballare lammerda stasera che son quelle cose che ti viene da pensare che i Maya eccetera eccetera, e quando la canzone dentro di te è finita sei contento perché quella sì è una cazzo di canzone di fine serata, e non importa che fuori i balli di gruppo e di aggregazione stiano proseguendo, puoi avviarti tranquillo verso il malgestito guardaroba in cui centinaia di persone si stanno ammassando a riprendere le loro robe mentre i tizi della sicurezza sono ancora a farsi un cicchino da qualche altra parte e nel frattempo partono gli spintoni e i controspintoni e il non spingete e fate uscire la gente anche se la via d’uscita non c’è e le scene di isteria e la tizia che dà di matto prorompendo in un attacco di panico geniale se finto e riesce in qualche modo a guadagnare qualche posto, e tu davanti a tutto questo sfoggiando un sorrisone TROLOLOLOL ti senti rilassato e soddisfatto del defluire della tua negatività interiore su quella massa di gente che ha così tanta fretta di prendere il suo giubbottino firmato e andarsene a casa dieci minuti prima di quelli che hanno spintonato, dieci minuti che essendo le tre e mezzo si sa fanno molta differenza, che poi cosa se ne vanno a fare a casa che una volta lì magari faranno cose senz’altro degne di nota come sesso duro o pettegolezzi sull’iFrocio con le amiche o struccarsi o sboccare, ma di certo non ascolteranno e ringrazieranno i Dead Kennedys per avergli svoltato quel momento di merda come farai tu.

Record Store Years (inside Black Candy Store)

[la prima parte è più noiosa. Per chi ha poco tempo: più sotto si parla di un bel negozio e c'è un'intervista]

Mi piacerebbe raccontare aneddoti divertenti e musicalmente romantici sui negozi di dischi frequentati nella mia adolescenza, davvero. Storie come quelle che leggo nei vari post pubblicati ogni anno in questo periodo all’avvicinarsi del Record Store Day, la giornata dedicata ai negozi di musica indipendenti.

Quest’anno in particolare da Vitaminic è partito un invito a una serie di blogger (più importanti e regolari del sottoscritto), per pubblicare i propri post lungo tutta la settimana che precede il Record Store Day 2011 (che cade domani sabato 16 aprile) e raccoglierli virtualmente sotto questo tag, giorno dopo giorno. E’ stato un piacere leggere molti dei pezzi pubblicati, e vorrei dare anch’io un mio piccolo contributo.

… il problema è che io, nonostante l’età non più troppo verde, non ho grandi storie da raccontare sul mio passato nei negozi di dischi. Ho iniziato molto, troppo tardi a comprare cassette e poi cd. Questi ultimi solo a fine anni 90, perché prima non possedevo neanche il lettore – e ciò dice molto su quanto la casa in cui sono cresciuto fosse music-friendly. Sorvoliamo.

I primi cd che ho comprato sono la raccolta What Hits!? dei Red Hot Chili Peppers (poteva andare molto peggio) e uno dei miei dischi preferiti, Siamese Dream degli Smashing Pumpkins (avevo già Mellon Collie, uno dei pochi album comprati in precedenza in cassetta) (il mio primo acquisto riferibile in cassetta era stato Dookie dei Green Day).
Il negozio alla periferia dell’impero dove li ho acquistati (niente di speciale, ma del resto per quanto ne sapevo di musica io…) ha chiuso da quasi 10 anni e non mi manca.

Poi ci sono stati gli anni dell’università, con i negozi del centro di Firenze presi d’assalto dopo gli esami. Spesso anche prima.

Quei negozi per lo più (r)esistono ancora, grazie ai turisti, ai dvd, a tante altre cose che nel 2011 vendono più dei cd. Io nel frattempo ho scoperto anche internet e napster e i blog e tutto il resto, ho ampliato i miei orizzonti musicali e la mia fame di dischi, e dopo un po’ li ho abbandonati per più convenienti e ancor più anonimi megastore. Che nell’ineccepibile logica da consumatore-massaia del “tagliamo ancora la spesa per ogni singolo cd così ne posso acquistare di più” hanno fatto anch’essi il loro tempo, sostituiti dai negozi online che tutti conoscete e dai loro prezzi stracciati.

Insomma, niente sabati pomeriggio passati con gli amici (?) a decidere come dividersi i cd da comprare e poi copiarsi reciprocamente, niente negozietti polverosi popolati da personaggi pittoreschi, niente negozianti saggi e capelloni a consigliarmi. Ho sempre comprato tutto di testa mia, scartabellando e ravanando negli espositori per ore da solo, seguendo gli appunti che mi preparavo a casa sui dischi da cercare – in rigoroso ordine di priorità. Che vita triste.

Oggi dividerei i miei acquisti di cd quasi soltanto tra internet e i banchini dei concerti, se il negozio di cd indipendente, accogliente e pure conveniente (spesso pure rispetto ai megastore) non si fosse assurdamente materializzato a Firenze a fine 2009.

L’anno scorso, all’interno di un post più ampio su altre cose, lo presentavo così (ricopio, più o meno):

Il Black Candy Store (via Caduti di Cefalonia n. 74, zona Novoli) è il negozio nato pochi mesi fa come appendice della omonima etichetta fiorentina. Nelle tre-quattro volte in cui ci sono capitato, ho notato un assortimento sempre crescente e meglio sistemato. La filosofia di questo negozio è quella del vero e proprio negozio indipendente: non comprende il “tenere di tutto” (ci troverete ben poche cose da pomeriggio su Mtv), ma punta su alcuni generi e sul soddisfare chi li segue; ci si può andare sapendo che se i dischi che cerchiamo non ci sono, basterà scorrere i suoi scaffali per imbattersi in decine di tentazioni e occasioni, scoprendo anche qualcosa di nuovo. E comunque si può ordinare quello che non si trova. 

Inoltre, vista la vicinanza con realtà come Audioglobe (distribuzione) e RealityBites (il principale organizzatore di concerti indie internazionali a Firenze e dintorni), i dischi di molte etichette estere si trovano a prezzi assolutamente vantaggiosi. Il reparto italiano, poi, è davvero ampio.

Se a ciò aggiungiamo la presenza di una selezione piccola ma oculata di libri e dvd (a tema musicale e non), ecco che il Black Candy Store diventa il negozio perfetto dove comprare un regalo (almeno per me, che sono in grado di scegliere regali solo in questo ambito merceologico). Ed è praticamente impossibile uscirne senza aver comprato qualcosa anche per sé. I due-tre euri in più rispetto all’acquisto su internet (quando ci sono) valgono assolutamente il gusto di tornare a comprare un cd in un negozio (io avevo praticamente smesso, da qualche anno), togliere il cellophan appena usciti e ascoltarselo subito in auto. Tutto questo dopo aver dato un’occhiata alle copertine delle ultime novità più interessanti e aver scambiato qualche commento con qualcun altro che alla musica ci tiene.

E’ passato un anno e ho continuato a passarci spesso, al Black Candy Store. Ho conosciuto alcuni di quelli che ci lavorano (dj, musicisti, organizzatori di concerti). Non posso dire di spendere lì la maggior parte dei soldi che investo in cd, ma ci ho comprato l’ultimo degli Hidden Cameras, dischi degli Stars e Sufjan Stevens e Dinosaur Jr., decine di compilation fighe con cui far bella figura nei djset. Ho sempre la tentazione di spendere più di quanto posso in dischi britpop e indieammericani. Ci ho incrociato Dente che passava in città, o il Fiumani in uno dei suoi giri da musicomane impenitente.

Insomma, per quanto mi riguarda – ma forse anche per altri che ascoltano un certo tipo di musica a Firenze – più che di Record Store Day bisognerebbe parlare di Record Store Years. Non voglio negare l’esistenza da queste parti (nel passato e tuttora) di altri negozi in cui si è vissuto e si vive tuttora lo stesso clima: ma io non li ho mai incontrati. Probabilmente non erano sulla mia lunghezza d’onda, o non ero pronto io a viverli in quel modo.

Paradossi del mainstrindie (definizione scema con cui a volte riassumo i miei gusti musicali, e che forse si adatta bene anche al mio percorso di appassionato di musica). Gli anni del negozio di cd indipendente per me non sono i ’90, sono questi. E il “vecchio negozio di dischi locale da salvare” è un negozio aperto da neanche due anni.

Per dire a mio modo grazie al BCS ho pensato che no, un post così lungo non bastava, e quindi ho chiesto ad Alessandro Gallicchio, uno dei gestori, di rispondere a qualche domanda.

Ne è venuta fuori una chiacchierata a ruota libera su vari argomenti, alcuni già affrontati fino allo sfinimento nei post che parlano di dischi, altri meno. Io sono quello in corsivo e più logorroico.

***

Dis: Com’è nata l’avventura del Black Candy Store? Da quali esperienze provenivi, e tra quali altri lavori oltre a questo ti dividi?

Alessandro.: L’estate del 2009 è stata molto calda. Ci ha dato alla testa, lo ammetto. E’ così che abbiamo deciso di aprire il nostro negozio di dischi. Eravamo stanchi di andare in quei negozi di dischi ormai diventati il take-away delle ultime novità major e basta. E poi mancava a Firenze un negozio dove con 20 euro puoi uscire contento, con il sorriso e probabilmente con almeno due o tre cd. Ovvio: al Black Candy Store devi decidere di venire e dedicare almeno dieci minuti, non siamo il McDonald dei cd come certe catene o supermercati.
Per quanto mi riguarda (dedico al negozio tre/quattro giorni alla settimana) oltre al direttore del negozio faccio anche altri lavori sempre collegati al mondo della musica, diciamo così: organizzo piccoli eventi a Firenze ormai da un po’ di anni (ultimo tra tutti la direzione artistica dei concerti del Glue), faccio il disc-jockey in giro per la toscana, avevo una piccola agenzia di proto-booking (che sto rimettendo in piedi) e un altro paio di cosette tra Firenze, Siena e Grosseto.

Anche se un’iniziativa come il Record Store Day è volta a preservare/supportare (e aperta alla partecipazione di) un po’ tutti i “vecchi negozi di dischi” (anche “generalisti”, basta che non appartengano a grosse catene), a volte penso che ci possa essere futuro solo per quelli “specializzati” come il BCS, in cui non si trova “di tutto” ma si va per trovare a botta sicura le uscite dei propri generi preferiti o scoprire qualcosa di nuovo nell’ambito degli stessi, in cui vengono privilegiati, anche per scelta artistica, i dischi di (alcune) etichette/distributori indipendenti… 
Tu come la vedi?

Ormai i negozi di dischi sono come i panda: anche se hanno un occhio nero non sono ancora andati KO.

Ovviamente non intendevo stigmatizzare la differenziazione di per sé (che anzi se oculata può contribuire a rendere più accogliente e vitale un posto), o sostenere che oggi nel 2011 un negozio si possa sostenere soltanto con la vendita di cd. Al Black Candy Store, ad esempio, mi pare che attiri diversa gente il servizio di prevendita per gli eventi, e avete anche un reparto libri, dvd, etc. Con quale criterio scegliete cosa tenere?

Teniamo tutto quello che ci piace. Prevalentemente musica che ha un’attitudine rock!

Il vinile: sì, no, forse, quanti, di chi.

Un mio umile parere personale? Il vinile bisogna saperlo comprare. A mio avviso bisogna saper scegliere cosa si preferisce comprare in cd e cosa in vinile. Il vinile richiede un ascolto più “impegnativo” e il cd è molto più fruibile. Mi sento di dire, ad esempio, che non sempre i dischi in vinile hanno una grafica più bella, spesso è solo maggiore la superficie su cui vediamo le immagini dell’artwork. Quindi risponderei alla domanda con un generalissimo “vinile poco e ben selezionato”. Di chi? Beh, ognuno ha i propri gusti personali: io ad esempio ho tutto dei Righeira e dei Nine Inch Nails in vinile (album, mix, 7 pollici).. ma contemporaneamente anche in cd. Quindi sono la persona meno adatta per rispondere a questa domanda.

Fin dall’apertura del negozio ho notato il grande spazio concesso ai dischi delle (più o meno piccole) etichette italiane, sia per quanto riguarda le novità sia come catalogo. Oltre all’omonima e “gemella” Black Candy Records, che per ovvi motivi è quella a cui tenete di più, ce n’è qualcun’altra a cui sei particolarmente affezionato, o che va per la maggiore tra la vostra clientela? E inoltre, passate sempre per i classici distributori oppure avete con qualcuna un canale più diretto?

Il negozio è nato contattando direttamente le piccole etichette italiane, solo alcune però hanno preferito (per motivi loro o per semplice amministrazione) bypassare il loro distributore. Beh, sì, oltre a Black Candy Records (sono usciti di recente il primo disco dei The Hacienda e il nuovo dei Tomviolence; a breve usciranno la ristampa del primo disco dei Bad Love Experience e dopo l’estate un ep – di cover – degli Zen Circus) sono affezionato essenzialmente a due etichette italiane: La Tempesta Dischi e Pippola. Entrambe sono gestite da persone che conosco e stimo moltissimo (Matteo ed Enrico). Con Pippola riusciamo ad avere un rapporto diretto e devo dire che questo fa si che riusciamo a vendere i dischi ad un prezzo minore. Ovviamente non vendiamo solo Brunori, sono andati molto bene anche i dischi di Jang Senato, Dimartino e Dilaila. Per quanto riguarda La Tempesta è un marchio, un collettivo di artisti che amo tantissimo, non solo per le mie origini naoniane [=di Pordenone, NdD]. Purtroppo non mi è possibile lavorare direttamente con Enrico e quindi mi fornisco direttamente dal distributore, Venus Dischi di Milano. Ma mai dire mai…

Più in generale, raccontami qualcosa della clientela del negozio, in particolare quella che lo frequenta e lo “popola” abitualmente. Cosa apprezza o ti chiede di più? Hai notato cambiamenti/ampliamenti del suo spettro di gusti in quasi un anno e mezzo di apertura, oppure facce nuove si aggiungono via via ma è sempre gente dello stesso ”giro”?

Fortunatamente la “fauna” del negozio cresce, si creano nuovi appassionati. C’è sempre gente che ci chiede da quanto siamo aperti. Nessuno ci chiede come mai abbiamo deciso di aprire un negozio di dischi un paio di anni fa. Diciamo che la prima cosa che si nota nel nostro negozio sono le novità ma appena la gente abbassa lo sguardo e scopre che abbiamo un catalogo (seppur selezionato) a prezzi decisamente competitivi, beh, spesso oltre a comprare l’ultimo cd per cui è venuta, esce con un paio di buoni dischi. E’ ovvio che se i cd costassero ovunque come da noi, cioè poco più di un pacchetto di sigarete, forse la gente smetterebbe di fumare e comprerebbe più musica. Voglio smentire la diceria che chi compra i dischi è ormai un numero chiuso di persone: vado orgoglioso del fatto che spesso ci sono persone (spesso giovani) che si avvicinano all’acquisto della musica o di un libro proprio nel nostro negozietto.

Ecco, i gggiovani. Per quelli fino alla nostra generazione (trentenni cresciuti con i cd e inepoca pre-Napster) che sono ancora legati all’oggetto ”disco”, la possibilità di scaricare “tutto” ha senza dubbio cambiato radicalmente le modalità di selezione dei cd da comprare. Per come la vedo io, lo scaricamento/ascolto in streaming si può assimilare quasi a una radio personalizzata. Ti cerchi le cose, guidato dai consigli di riviste o amici o contatti vari che ne sanno e di cui ti fidi (l’offerta è talmente infinita che già c’è una preselezione sul cosa cercare basata su pregiudizi), te le ascolti più volte, poi via via che le finanze te lo permettono ti compri quello che per te davvero vale la pena avere. Il dubbio però è che per ben pochi ventenni sia così, e che per loro possedere il supporto della musica che amano non abbia alcuna importanza. Ti prego, dimmi che (per la tua esperienza) non è così e che c’è chi compra (buona) musica in cd.

La buona musica non esiste, dipende dai gusti personali che ognuno di noi ha. Anche la “cattiva” (?!?) musica ha il suo pubblico, ed è giusto così. Per molti la buona musica è il jazz, per altri la classica, per altri ancora il progressive rock anni settanta. Io sono una persona che rispetta molto i gusti musicali della gente, molto probabilmente proprio perché anche io ho dei gusti decisamente variegati e bizzarri. Spesso quando compro dei dischi e penso a dove andranno a finire a casa mia (non tengo assolutamente i dischi in ordine alfabetico, questa è una cosa che va fatta in un negozio e non a casa!) e mi immagino ad esempio un disco dei Perturbazione che può andare a finire tra un cd degli Slayer e uno dei Coil. Purtroppo i ragazzi di oggi pensano più a possedere un hard-disc di musica compressa che non un centinaio di cd o vinili. E’ la quantità che conta per loro. Io forse sono un po’ all’antica, ma se compro un disco lo ascolto nello stereo e non penso a metterlo subito nella mia libreria di iTunes appena decompresso. Prendo, annuso il libretto (anche se è un solo foglio!), leggo tutte le note che ci sono, tolgo il cd dalla confezione e me lo ascolto. Lo ascolto!, hai letto bene, e non lo valuto solo per i megabytes che occupa nel mio computer. La moda degli ultimi anni ha portato però molti teenager a comprarsi il giradischi e di conseguenza i vinili. Se questo può servire a (ri)avvicinare i giovani alla musica, ben venga.

I compromessi, aka “il momento Hornby”. Puoi farmi qualche esempio di disco (per te) osceno che hai accettato di ordinare e vendere, e di qualcuno per cui invece hai opposto il “gran rifiuto” oppure gli hai riso in faccia?

Il disco più osceno che ho ordinato? Beh, non posso dirlo, era di un gruppo di amici musicisti ed è uscito per un’etichetta italiana che entrambi ben conosciamo. Non mi sono mai rifiutato di ordinare né ho riso in faccia alla gente… ogni tanto sorrido alle richieste che mi vengono fatte. Penso che lavorare in un negozio di dischi sia divertente, più divertente che andare a fare le multe alle macchine in divieto di sosta. Non va preso come un hobby ma come lavoro, e come tale va preso fatto nel modo più serio possibile (risate). La richiesta di dischi più bizzarra che mi è capitata? Un signore una volta anni fa, quando lavoravo in un negozio specializzato nel metal, mi ha chiesto se era uscito l’ultimo disco di “Satana”. Era molto insistente e convinto. Ci ho messo un quarto d’ora a capire che voleva il nuovo disco di Carlos Santana! Ma forse è un problema mio: non ho mai sopportato le schitarrate di Santana.

A proposito del rischio di autoreferenzialità: un’altra cosa che apprezzo del Black Candy Store è il suo “andare in tour”, ovvero uscire dal negozio di Novoli per presentarsi ai vari concerti al Viper, alla Limonaia di Fucecchio o in altre location, con una piccola selezione di dischi spesso calibrata per genere sul tipo di pubblico e di concerto. Oltre al vantaggio indiretto di far conoscere il negozio, c’è un buon riscontro? E in particolare, ci sono generi/artisti che “vanno via” più facilmente in quelle sedi rispetto a quando li si espongono in negozio, e viceversa?

Abbastanza. Se il cliente non viene al Black Candy Store, il Black Candy Store va dal cliente (cit.). Inoltre sono convinto che ogni disco abbia il proprio acquirente, basta aspettare che passi… e se non passa glielo portiamo noi con i nostri banchini itineranti! E’ un po’ come quella vocina che hanno le donne con le scarpe e/o con le borse, quella vocina che sentono ogni tanto e che dice “Comprami! Comprami!”

La pagina facebook del negozio, che vedo utilizzate abbastanza, è un canale efficace per comunicare con i clienti (richieste, ordini etc.)? Oppure non fa altro che sostituire la vecchia e-mail?

Siamo nel 2011 e il mondo finirà il prossimo anno. Quindi tanto vale provarle tutte, no?

Personalmente, quando ogni anno in occasione del Record Store Day leggo del profluvio di split ed edizioni speciali e limitate per collezionisti, in un rigurgito insieme di snobismo (o anti/snobismo?) mi viene da pensare che in realtà le due strade per riportare davvero nei negozi di dischi chi ama la musica e non li frequenta già abitualmente siano 1) sconti e offerte mirate, 2) piccoli eventi dal vivo. Due cose che al BCS in effetti si trovano anche nel resto dell’anno. Quanta partecipazione c’è ai piccoli live acustici che organizzate ogni tanto (per lo più con gli artisti che si esibiranno poi la sera stessa in città)?

L’affluenza c’é. Sono molto contento delle parole che dici. Grazie. Il fatto di poter riuscire a far incontrare gli artisti e i propri fan è una cosa importante. Purtroppo ogni tanto veniamo “fnac-culati” a causa di accordi più grandi del nostro piccolo negozietto della periferia nord di Firenze ma poco male. Le soddisfazioni sono proprio quando gli artisti passano a salutare mentre si trovano in città.

E questo ci porta alla stretta attualità: cosa avete in programma al BCS per il Record Store Day di questo sabato [domani]?
Poi ho finito eh :)

Per questa risposta penso puoi fare riferimento al nostro evento su Facebook. Il Record Store Day qui al Black Candy Store sarà un modo per dire che i negozi di musica esistono ancora e vivono; una sorta di resistenza armata, dove le nostre armi sono la musica e la passione.

***

Complimenti! sei arrivato alla fine del post! Ora partendo da qui puoi trovarne tanti altri sullo stesso argomento. Tutti belli e molto più corti!

Le foto del post sono tratte dalla pagina facebook del Black Candy Store.

Per i non facebook-dotati, copio il programma per domani:

10:00 – 11:30 > sconto del 20% su tutti i cd in catalogo
(escluse le novità esposte al muro e i cd ordinati) + sconto del 10% sui cd novità
11:30 – 13:00 > sconto del 40% su tutti i libri
(pausa)
15:00 – 16:00 > sconto del 20% su tutti i cd in catalogo
16:00 – 18:00 > sconto del 30% su tutti i libri
18:00 – 20:00 > sconto del 15% su tutti i cd (catalogo + novità)
dalle 9:00 alle 13:00 ascolto in anteprima del nuovo disco dei tomviolence “God Is Busy” per l’occasione in vendita a 8 €

Sul nostro divano suoneranno:
- alle ore 17:00 > (sorpresa)
- alle ore 18:00 > Nicola (The Rent)
…e altri ospiti musicali durante la giornata.

Infine, durante tutta la giornata:
- “muro del pianto” con cd da 1€ a 6€
- sconto del 25% su tutti i 33 giri presenti in negozio
- 45 giri tutti a 2€ cad.
- film in dvd a 5 € cad. (sono esclusi i dvd musicali e i cofanetti)
- tutti i cd dell’etichetta Black Candy Records a prezzo speciale di 8 € cad, 33 giri a 9 € cad, e 7″ a 3,5 € cad.

(io ci passo)

Fluorescenze Fiorentine: WE ARE FLUO!

Facciamola breve: sabato 26 marzo (ovvero dopodomani) è la data.
Il labirintico Doom (o Exmud o Ex Mood che dir si voglia) è il luogo: in via dei Tintori, zona Santa Croce, in pieno centro a Firenze.
We Are Fluo LaserParty è il nome della serata (organizzata da Fluorescent Florence). Come da nome, c’è un allestimento speciale di laser e luci. E c’è il party: ovvero una nuova e trasversale serata in cui si incontrano generi musicali e persone differenti.

- I dj:

66sixties aka Violet Gibson (from QueerAboard/Viper/Queer Pink)
Mdm Linda (from Dirty Circus Club/Les Plastic Madames/Doris )
Morph (from Otk / Get Electrified)
Dis0rder (from Queer Aboard Bunker/Ponterotto/Glue)

- Il menu: 

main dancefloor: elettro-techno-fidget-acidhouse
bar zone: indierock-synthpop-postpunk-glam&electropop

Ovviamente il sottoscritto si installerà nella seconda zona. L’idea è ricrearvi un’atmosfera insieme disimpegnata e danzereccia, pop quanto basta, a metà tra il bolognese Covo e i club più queer-underground e meno italiani (cit).

- Orario: dalle 23 fino all’alba.

- Ingresso: 10 euro inclusa consumazione (con tessera Acsi)

[ per i fiorentini: la tessera Acsi è quella con cui si entra al Doom, Logic, Korova, Velvet exCloser, Rooms, Unplugged, Lyù exPuro, Montecarla (a Firenze), Controsenso, Exenzia, Capanno Black Out (a Prato). Chi non ha la tessera Acsi 2011 può farla direttamente al Doom; in quel caso l'ingresso è gratuito. ]

- Evento FB: questo (se volete invitare degli amici, pubblicarlo, supportarlo in vario modo)

Be there!

- Apericena di assaggini:

 

 

 

 

 

 

 

Friday we’re in Pop!

Un post veloce e parzialmente copincollato per annunciare anche fuori dai lidi zuckerberghiani la serata di questo venerdì 3 dicembre.

Perché ovviamente i djset sono belli solo se ammucchiati in una settimana o consecutivi.
E' il caso di questo weekend: mentre sabato io e MyShell saremo ancora una volta al QueerAboard nel bunker con il nostro revival 70-80-90 corretto alla sambuca e spruzzato di favolosità e sperimentalismi (vedi post precedente), la sera prima ci aspetta la serata di cui sotto. Una coppia inossidabile insomma, come Sandra e Raimondo – però vivi e ad alto volume (la presentazione, il volantino e lo spirito mainstrindie della cosa vi sembrano familiari? Anche a noi!)

Rispetto alle serate della scorsa estate di cui questa è un po' l'erede/seguito, stavolta siamo in pieno centro (la Casa della Creatività è uno spazio polifunzionale con vari locali che si affacciano su un chiostro coperto, a due passi dal Duomo) e si tratta di una serata con modalità aperitivo+postaperitivo. Siateci!

***FRIDAY I'm in POP!***

your alternative music-party in Florence

 

L'aperitivo dove la musica non è sottofondo. 

Il djset per chi ama le canzoni, e non ama ascoltare sempre le stesse.

La serata che aspettavate a Firenze. In pieno centro, a due passi dal Duomo.

 

djset by DisOrder & MyShell

[ indie / postp*nk / tweepop / britstuff / alt-oldies & future hits / electropop / itpop & more]

 

ingresso libero / aperitivo dalle 19,30 / musica fino a tardi

 

- – - -

c/o Casa della Creatività

vicolo di Santa Maria Maggiore 1, Firenze

(ingresso vicino all'angolo tra Via Cerretani e via Vecchietti – Google Maps link)

(evento facebook, per chi vuole iscriversi, supportare o ascoltare qualche assaggio)

Saturday night’s alright for Ponterotto

Tempo di inaugurazioni e di riaperture, anche per chi ama girare per concerti e in particolare scoprire nuove band (locali e non) che propongono pop e rock alternativo & cose affini.

Se in questa stagione abbiamo visto che il martedì vedrà protagonosta il Glue, per il sabato sera c'è intanto una preziosa riconferma a Firenze & dintorni, tra i locali che qui preferiamo (quelli che danno spazio a chi propone qualcosa di nuove piuttosto che alle cover band): il circolo Arci di Ponterotto, alle porte di Montelupo Fiorentino/Empoli.
Su Ponterotto, negli ultimi anni quasi una seconda casa per il sottoscritto, non spenderò molte altre parole, rimandandovi al post di quasi un anno fa. Quest'anno ho anche un motivo in più per essergli affezionato: è mettendo musica lì nella scorsa stagione che ho iniziato a entrare nell'ordine di idee di mettere dischi (cosa che in seguito ho avuto l'occasione di fare anche altrove).

La piccola novità di quest'anno per Ponterotto (il sottoscritto, quando ci metterà musica, non sarà più tale) è una più stretta sinergia con l'associazione La Stazione, che si dedica alla vivacizzazione della scena musicale (!) della vicina San Miniato. In pratica, oltre ai sabati di Ponterotto ci sarà anche qualche concerto/evento a San Miniato al venerdì, ad arricchire quindi l'offerta settimanale in musica della zona. Iscrivendovi alla newsletter di Ponterotto sarete informati su tutto quanto.

Per quanto riguarda i primi concerti, domani sera si apre (inizio ore 23) con i Piet Mondrian, duo lui-lei con base tra San Miniato e Fucecchio che presenterà il nuovo disco Misantropicana appena uscito per Urtovox, uno stralunato ibrido tra (!) Baustelle, Wolfango, Whites Stripes a bassa fedeltà e Offlaga Disco Pax.

Sia prima che dopo il concerto metterò anche un po' di musica io.

Piet Mondrian – Misantropicana (album streaming su Soundcloud)

Piet Mondrian – Apocalippo (mp3, su Italian Embassy)

Prossime date (ingresso è sempre gratuito con tessera Arci, le indicazioni stradali e tutto il resto lo trovate sul sito):

- sabato 23 ottobre:  Death In Plains (indietronica droni e chitarra, l'apprezzato progetto personale del cantante dei marchigiani Damien*)

- sabato 30 ottobre:  Bad Apple Sons (da Firenze, vincitori Rock Contest 2008; noise-dark rock tra Birthday Party e Liars, qui parlavo di un loro concerto)

- sabato 6 novembre:  IOSONOUNCANE (da Bologna, l'ultima sconvolgente uscita Trovarobato) 

Glamorous Glue

Questa sera si inaugura a Firenze un nuovo spazio per concerti – e non solo.
Lo segnalo con piacere perché di posti come il Glue (ovvero di location per concerti "alt-rock" medio-piccoli) a Firenze c'è tanto, tanto bisogno. Argomento del resto già sviscerato più volte su queste pagine.
Oltretutto, la formula innovativa di questo spazio potrebbe finalmente riavvicinare ai concerti infrasettimanali una parte del pubblico che da queste parti se ne è allontanato, a causa di orari nottambulo-friendly sempre più improbabili (un esempio: ieri sera sono stato a vedere gli Uochi Toki al Doom Club, inizio ore 00.30, al mercoledì sera).

Ma andiamo con ordine e per punti.

- Il giorno dei concerti al Glue sarà sempre (con l'eccezione di stasera e di un paio di eliminatorie del RockContest) il martedì.

- Gli altri due giorni di apertura regolare del locale saranno il mercoledì e il giovedì, dedicati rispettivamente (sempre salvo eccezioni) ad eventi teatrali e a un cineforum dal programma piuttosto interessante. Sono previste anche presentazioni di libri e piccole mostre.

- Tutti questi eventi inizieranno presto (e qui sta la maggiore novità soprattutto dal punto di vista dei concerti, che inizieranno al massimo alle 21.15, se non prima, e si concluderanno verso le 2330 al massimo). Sarà quindi possibile arrivare per l'aperitivo (dalle 19.00) oppure subito dopo, e (per chi arriva da un'intensa giornata di studio/lavoro) assistere ai concerti senza addormentarsi nell'attesa.

- Stasera si parte col botto, con il concerto-performance di Federico Fiumani & Alessandro Baronciani: una serata tra musica e fumetti, con il leader dei Diaframma impegnato in un suo live in modalità "Confidenziale" mentre Baronciani illustrerà il concerto sul palco, in tempo reale.

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- Il Glue è in viale Manfredo Fanti, 20. Zona Campo di Marte, praticamente dietro lo stadio.

- L'ingresso al Glue è gratuito con la tessera U.S.Affrico, che costa 10 euro ed è valida per tutta la stagione (un anno a partire da adesso, insomma), garantendo l'ingresso a tutte le serate. 

- Il sito ufficiale è ancora in costruzione, ma potete fare riferimento al gruppo facebook per tutte le info sulla programmazione. 
(Tra i prossimi nomi già annunciatii: Cosmetic, Ulan Bator, The Jains, l'accoppiata canadese Women + dd/mm/yyyy)

Intanto non mancate stasera!

Diaframma – Verde
Federico Fiumani – Boxe

QueerAboard!

…In realtà una grossa novità è già in arrivo, praticamente SUBITO.

Vi ho già parlato più volte in passato delle serate gay-lesbiche-trans-friendly QueerAboard organizzate da Ireos e Arcilesbica Firenze al Viper (presso la sede di Ireos avevo anche messo i dischi in occasione della scorsa Notte Bianca, e fu una bella serata nonostante il più illeggibile web-flyer di sempre).

Beh, la brutta notizia è che non potrò più andarci a ballare come ho fatto nelle due prime stagioni.

La buona notizia è che non potrò ballarci perché… sarò dietro il mixer!

Infatti, se nella sala principale resta il mix di indie-electro, elettrohouse e queer-dance di 66Sixties, nel “bunker” (la sala al piano di sotto) quest’anno il sottoscritto si affiancherà alla confermata MyShell.Si ricrea quindi la stessa affiatata coppia di questa estate, anche se in un contesto abbastanza diverso: la sala sotterranea è dedicata al revival disco-80-90 e non solo; il friendly-pop e il trash di buon gusto (?) la faranno da padroni.

Insomma, stavolta dovrò far ballare, e la tensione è già alle stelle da settimane (e fervono i preparativi: è anche per questo che non sono riuscito a scriverne con maggiore anticipo)(che poi, come ci si prepara in questi casi?).

Qualche altra info più generale: la festa QueerAboard di questo venerdì 8 ottobre (qui sopra il volantino) è idealmente dedicata alla memoria di due importanti figure dell’associazionismo trans italiano come la fiorentina Gianna Parenti (scomparsa nel 2009) e Marcella Di Folco (che ci ha lasciato solo un mese fa).

Proprio a Gianna Parenti è intitolato lo spazio mostre di Ireos, che da sabato 9 ottobre ospiterà la mostra “Gaycon” di Michele Moricci: della stessa mostra ci sarà un’anteprima proprio alla festa.

Dalle 22,30, si esibiranno inoltre sul palco (presentando un repertorio di noti brani pop riarrangiato per violino piano e voce) Luana Ricci e Ninfa Giannuzzi, due musiciste che tra le altre cose fanno parte dell’Orchestra della Notte della Taranta di Stewart Copeland.

Le feste QueerAboard al Viper (ora c’è anche la pagina facebook!), che oltre alle due sale danzerecce prevederanno sempre anche concerti, mostre o spettacoli vari, si tengono circa una volta al mese.Ecco le date successive in programma fino a dicembre:

- venerdì 12 novembre

- sabato 4 dicembre (al termine del Florence Queer Festival)

- sabato 25 dicembre (!)

Ovviamente vi aspetto giù, venerdì o nelle date successive. Se avete voglia di fare quattro salti e passare una serata spensierata e queer con gli amici, fatevi sotto. Tra l’altro, oltre a essere la serata glbt-friendly fiorentina più trasversale, QueerAboard (grazie all’impegno dei tanti volontari che la organizzano) è anche la più economica: in listal’ingresso costa pochissimo (5 euro!).Kylie Minogue – Your Disco Needs You

Say hello to Sunday Sunday

Tempo di scrivere anche qui un po' di aggiornamenti djistici sul sottoscritto. Lo faccio con due post distinti, uno rivolto al recente passato e uno all'immediato futuro.

 

Visto lo stato di semi-abbandono in cui è rimasto questo blog negli ultimi tempi, non ho più parlato (salvo qualche link qui accanto) della serata settimanale in quel di San Salvi messa su insieme all'amica MyShell. Chi era interessato comunque ha avuto modo di constatare altrove che la cosa è proseguita per tutta l'estate come da programma, fino alla serata di chiusura dello stesso Zero Summer il 18 settembre.

 

 

Djset da ascolto e non certo destinato a grandi folle (vista la collocazione settimanale, domenica sera tardi), Sunday Sunday! è stata una bella esperienza di esercizio alla consolle, sperimentazione musicale, condivisione e scoperta di nuovi gruppi con un'altra persona dai gusti affini e complementari ai miei. A turno ci siamo anche divertiti a fare i pierre della domenica (appunto) e a giocare con le copertine dei dischi, creando ogni settimana un diverso e più o meno delirante web-flyer (resteranno tutti a imperitura memoria sul relativo tumblr).
 

Di certo, la voglia di mettere la "mia" musica (e in generale di metter dischi con regolarità) mi è rimasta, e spero di trovare la più presto altre occasioni. Anzi, già che ci sono lo scrivo, non si sa mai: se passate da queste pagine e avete proposte in zona o suggerimenti, la mail è qui accanto. Automunito, bella presenza (ho imparato che bisogna millantare sempre e comunque), gentile nel rifiutare le richieste; disponibile anche per party a tema, onomastici, matrimoni, divorzi, mesiversari, sbattezzi, etc.

 

Fine primo post.

Cat Power

La moda dell'estate: i LOLcats sulle copertine dei dischi!

Quello che vedete qui sopra a sinistra è Crazy for You, l'esordio del "duo" di San Diego Best Coast, mentre quello a destra è King of the Beach, il terzo disco (pare più ammorbidito e pop rispetto ai due distortissimi precedenti) del bruciatello surf-noise-rocker losangelino Wavves. Dischi entrambi  in uscita a brevissimo (fine luglio e agosto).

Tra l'altro pare che Bethany Cosentino, la cantautrice che si nasconde dietro il marchio Best Coast, sia amicona (o stanno insieme?) con Nathan "Wavves" Williams, del quale coverizza pure dal vivo la "hit" So Bored.

Chissà se la mossa di presentare quasi in contemporanea un gatto-Venere del Botticeli e un gatto-Bob Marley è stata concordata. Di certo l'accostamento è divertente e pucci (per cinque minuti: poi ti viene da dire OK PERO' ORA ANCHE BASTA, con i gatti, con la puccitudine e soprattutto con l'hype esagerata del lo-fi).

Tra l'altro la moda del gatto imperversa un po' ovunque, come testimonia questo articolo del Guardian, che ricorda anche la cover dell'imminente nuovo disco dei Klaxons (inglesi, però loro il surf ce l'hanno nel titolo)

Best Coast - When I'm With You (video)
Wavves- Post Acid (video)

Le canzoni del parco

Lo sapevo che avrei fatto tardi anche stavolta. Con i concerti a Villa Solaria (Sesto Fiorentino), che iniziano e finiscono sempre molto presto, è praticamente una tradizione.
Dopo l'annullamento per diluvio universale della data del 20 giugno, è arrivata finalmente la data estiva dei Baustelle versione Mistici dell'Occidente.

Suonano nell'ambito della Festa della Musica FNAC, una giornata a ingresso gratuito sponsorizzata dalla omonima catena di megastore che prevedeva altri concerti nel pomeriggio e – da programma, chissà se c'è poi effettivamente stata – una interruzione pre-Baustelle per trasmettere la partita dei quarti di finale del mondiale (scelta probabimente fatta ex ante per cautelarsi contro un'eventuale qualificazione dell'Italia che avrebbe portato via pubblico, ahahah).

Lo dico subito: parto pieno di scetticismo. Ho deciso di venire a vederli giusto perché era gratis.
Non sono uno spettatore casuale, eh. L'ultimo disco l'ho comprato il giorno dell'uscita a scatola chiusa: ha per buona parte deluso anche me (lo confermo dopo averlo "digerito"), ma sapevo che sarebbe comunque stato un album di qualità e infatti quella manciata di canzoni che valgono l'acquisto ci sono. Pochi gruppi oggi in Italia possono garantire lo stesso.

Per il live il discorso è diverso. I Baustelle sono sempre partiti con l'handicap dal vivo, sostanzialmente per due motivi: il loro genere, un raffinato pop con inserti elettronici difficile da riprodurre e "sparare" a tutto volume, e la vocalità non proprio sicura e potente di Bianconi e Bastreghi (in proposito circolano su Youtube delle clip terrificanti, provenienti sia dal passato remoto che da tour o apparizioni televisive più recenti).

Il fatto che partano con l'handicap naturalmente non vuol dire che non riescano mai a superarlo: da qualche anno i Baustelle offrono per lo più – in base ad esperienze personali e altrui – uno spettacolo complessivamente dignitoso e soddisfacente per le grandi platee che ormai il gruppo tosco-milanese raduna. Il prezzo inevitabile da pagare per questo risultato comprende una lineup allargata e una produzione in grande stile, che in qualche modo trasforma e snatura alcuni pezzi. Ma del resto anche il loro suono su disco è diventato sempre più potente e stratificato, quindi i brani recenti non soffrono più troppo della cura ormonale.

Queste considerazioni contrastanti mi accompagnano mentre mi affretto nel percorrere la viuzza che porta al parco di Villa Solaria. Da lontano si sente risuonare Le Rane, so già che ormai quel pezzo l'ho perso, ma voglio arrivare vicino al palco in tempo per l'inizio del successivo. Per questo sono costretto allo slalom selvaggio in mezzo ai gruppi di persone (la maggior parte delle gente arriva ai concerti – a volte anche a quelli per cui paga! – con tutta calma, anche se si è accorta che sono già iniziati. Un fenomeno che trovo inconcepibile).

Non mi spiace troppo di essermi perso Le Rane. È un pezzo che mi piace e mi irrita allo stesso tempo: una delle canzoni più struggenti de I Mistici Dell'Occidente e al tempo stesso forse la più rovinata in sede di arrangiamento (l'assolo finale alla Carlos Santana mi fa rabbrividire ogni volta).

Il tempo di informarmi su quello che ho perso (soltanto I Provinciali in apertura, pare) e sono al mio posto. Non troppo vicino, non ho voglia di sudare e le mie foto sarebbero venute orrende come quelle che vedete anche da lì. Non troppo lontano o laterale, però. Si sente discretamente bene – voci comprese.
 

 
Il colpo d'occhio intorno a me è impressionante, le tribune mobili sono strapiene e tutto lo spazio davanti al palco è gremito di gente. La gratuità ci ha messo del suo, ma la quantità di ragazzi entusiasti e canterini attorno a me (e non sono nelle prime file) dice molto sulla popolarità conquistata dal gruppo nato anni fa a Montepulciano. Ci sono sì le tizie in preda agli estrogeni che in risposta a "avrei bisogno di scopare con te" (da Gomma) rispondono a Bianconi urlando "ANCH'IOOO" (true story!); ma ci sono tanti altri giovani, giovanissimi e meno giovani che paiono sinceramente emozionati. Dalla musica. E poi, mi viene da pensare, che problema c'è se i Baustelle hanno richiamato anche del pubblico distratto o "televisivo", che ne conosce solo 4 canzoni o che ascolta anche Biagio Antonacci? Evviva i Baustelle: loro questo successo se lo meritano tutto, e se arriveranno alle orecchie di un pubblico musicalmente irrecuperabile chi se ne importa. Non contribuiranno nemmeno ad abbrutirlo ulteriormente.

Il concerto oltretutto mi piace. A tratti mi entusiasma pure.
Sul palco si presentano in otto. Accanto a Francesco Bianconi, a Rachele Bastreghi e al chitarrista Claudio Brasini, i tre Baustelle "ufficiali", la linea di attacco è completata dall'altro chitarrista Diego Palazzo (degli Egokid).
Le retrovie propongono invece Ettore Bianconi alle tastiere, Alessandro Maiorino al basso, Paolo Inserra alla batteria e il polistrumentista rasta-prog Roberto Romano. È quest'ultimo (che si alterna al flauto, clarinetto, sax etc.) a dare il contributo decisivo per ricreare le orchestrazioni dei pezzi più retro-beat-sinfonici de I Mistici Dell'Occidente (la title track, San Francesco). Anche su altre canzoni questo vestito sta bene (penso ad Antropophagus, la cui coda è più riuscita e d'effetto della canzone stessa), mentre ad esempio non mi è piaciuta proprio l'invadenza del pifferino sul synthpop di Gomma.

Favoriti dall'abbondanza del repertorio (5 album, diversi tra loro e tutti molto amati da diverse parti del proprio pubblico), i Baustelle compongono la scaletta pescando un po' ovunque (5 brani dall'ultimo, solo 2 dal precedente Amen!), privilegiando probabilmente quelli in cui i due cantanti possono dare il meglio. I effetti si "soffre" solo con i saliscendi vocali di San Francesco, perché ad esempio con Il Liberismo Ha I Giorni Contati si sarebbe rischiato molto più che Panico! (comunque simpatica scelta – ed esecuzione), mentre il giro melodico del ritornello de La Moda Del Lento è riadattato verso i toni bassi.
Non solo trucchi, comunque: Bianconi è in serata, e ad esempio in EN e Il Sottoscritto (quest'ultima una canzone così spudoratamente sanremese che sembra una parodia, è invece fa sul serio) tira fuori intonazione, forza e intensità a sufficienza.

Per quanto riguarda Rachele, vale lo stesso discorso: un po' l'esclusione di pezzi come L'Aeroplano diminuisce i rischi, un po' quel suo procedere delicato e sofferto finisce per valorizzare le canzoni: vedi l'accoppiata La Bambolina / La Canzone Del Parco.

Diverse le canzoni che ho atteso invano, ma anche le sorprese (il medley d'annata tra Noi Bambine Non Abbiamo Scelta, Cinecittà e Beethoven O Chopin?).
Tra le  conferme, La Guerra È Finita ha una risposta di pubblico eccezionale (come Gomma). Il Corvo Joe è ancora una volta il momento su cui più mi commuovo.
Il bis si apre con un'inaspettata (per me) cover di Spirit In The Sky, hit fine anni 60 di Norman Greenbaum, coerente con il percorso di avvicinamento alle sonorità beat. Mi viene da ridere prima di tutto perché io quella canzone la associo istintivamente alla cover glam-trash anni 80 di Doctor and the Medics, poi perché il testo è tradotto in italiano quasi letterale. Quasi. Ad esempio il finale

Never been a sinner, I never sin
I got a friend in Jesus
So you know that when I die
He's gonna set me up with the spirit in the sky
Oh, set me up with the spirit in the sky

diventa qualcosa tipo:

peccatore io lo sono però
chiedo l'amicizia a Cristo
così nel giorno dell'addio
mi aprirà la strada per lo spirito di Dio
Cristo è la strada per lo spirito di Dio
c'è lui nell'ora dell'addio
quando poi io lascio Cristo così
salgo su nel cielo e vi guardo da lì
salgo su nel cielo e vi guardo da lì
salgo su nel cielo e vi fotto da lì

Ci si avvia alla fine sol sorriso, insomma. Tante belle canzoni e bei ricordi che riaffiorano.
E poi un concertone di massa in cui tutti ascoltano (si spera) i testi di A Vita Bassa, Antropophagus o La Bambolina fa bene al cuore.
Tutto sommato sarebbe valso ampiamente anche il prezzo del biglietto.

Scaletta:

I Provinciali
Le Rane
Gli Spietati
La Moda Del Lento
San Francesco
La Guerra È Finita
Panico!
La Bambolina
La Canzone Del Parco
Il Sottoscritto
Antropophagus

I Mistici Dell'Occidente
EN
Il Corvo Joe
A Vita Bassa
Medley: Noi Bambine Non Abbiamo Scelta / Cinecittà / Beethoven O Chopin?

Spirit in The Sky (Norman Greenbaum cover)
Gomma

(alcune foto decisamente migliori delle mie)

Sunday Sunday – Third (‘Saville perdonami’ edition)

Al volo. Domani sera si torna di scena allo Zero Summer a San Salvi: rimando per tutto allo spazio ufficiale, qui mi limito ad aggiungere che c'è una certa tensione perché questa settimana sono in versione solista.

A margine: non mi pareva di aver menzionato che la socia MyShell (che tornerà puntuale la settimana prossima) è anche la creatrice "di ruolo" dei (web)flyer di Sunday Sunday (e il motivo per cui sono decenti). Questa settimana però ho fatto tutto da solo, e il risultato è questa cosa qui sopra (tip per chi proprio non conoscesse l'originale).

Poteva venire meglio, ma vi ricordo che il temibile precedente era questo. Un po' meglio, dai.

Any given SUNDAY SUNDAY!

Cercherò di nuovo di essere piuttosto breve, perché – con mio grande piacere – anche questo è un post "di servizio".
Non ho più scritto su queste pagine della serata di domenica scorsa. Beh, è andata bene. In consolle ci siamo divertiti, e nonostante la scarsa pubblicità (per noi e per il posto, che aveva appena aperto) e la collocazione temporale non felicissima un po' di persone sono venute.

In breve: SUNDAY SUNDAY! diventa una serata fissa!
Più nel dettaglio:

Quando: ogni domenica sera dalle 22

Dove: presso lo Zero Summer nel parco di San Salvi a Firenze (di cui parlavo qui)

Chi:  DisOrder (il qui presente) + MyShell (Modern Lovers, Queer Aboard)

Cosa: indie/wave/brit/electropop & deviazioni varie.
Un tentativo di offrire un djset "di canzoni" che si svincoli dal puro revival. Alternando musica "vecchia" meno scontata e musica "nuova" che magari non avete ancora sentito in radio (o che radio e tv non passeranno mai), ma che potrebbe piacervi. Quel mischione che scherzosamente, in un'epoca in cui i confini delle categorie di commerciale, alternativo e di nicchia sono sempre più sfumati, mi piace definire mainstrindie (utilizzando con accezione positiva un termine già sfruttato in vari modi da altri).

Bonus: drink a prezzi non esosi, visuals, wifi gratis, fresco, ballo libero per chi vuole.

Ci vediamo lì (chi si palesa come lettore del blog vince una mia faccia imbarazzata e una richiesta soddisfatta).

Dimenticavo: non vi stresserò più con nuovi post ogni settimana, visto che ora c'è anche il tumblr ufficiale! (a differenza dei web-flyer, non a caso stavolta fatti bene, il suo claim idiota "your favourite mainstrindie night in Florence" è mio)

SUNDAY SUNDAY!, here again a walk in the park

Come gli MBUTI! di guzzantiana memoria, a sorpresa!

Premessa: stasera a Firenze si inaugura lo spazio estivo Zero Summer, all'interno del parco di San Salvi, nello spazio della compagnia teatrale dei Chille de la Balanza – è insomma lo stesso posto che si chiamava "Closer Summer" l'anno scorso (o era due anni fa?). Uno dei pochi locali (non fighetti) all'aperto e al fresco dell'estate fiorentina, che dovrebbe restare aperto tutte le sere con djset e qualche concerto e spettacolo.
Tra l'altro è facilmente raggiungibile anche con l'auto (qui è indicato l'ingresso nel parco, una volta dentro basta seguire la strada e il posto si trova) (ma ci si può arrivare anche in bici o facendo una passeggiata).

E insomma, DOMANI SERA (domenica sera), dalle 22 circa (Update: dalle 22 precise), allo Zero Summer c'è il sottoscritto a mettere dischi.
Come da flyer qui sopra, sarò insieme all'amica MyShell (Modern Lovers, Queer Aboard). Prevista una selezione che spazierà su indie / wave / brit / electropop e dintorni.

Oltre all'ovvio ingresso libero, c'è da aggiungere – come ci ricorda l'immancabile evento fb – il benefit del WIFI gratuito. Nel caso voleste terminare il weekend divertendovi a twittare in diretta i miei passaggi sbagliati.
See you there!

Blur – Sunday Sunday

Back to the sofa

E così, come anticipavo nei commenti al post precedente, la serata in occasione della Notte Bianca l'abbiamo portata a casa.

Scrivo un post a parte, ora che l'adrenalina è finalmente scesa, per fermare autoreferenzialmente – e che diamine! – la soddisfazione del primo djset vero e proprio, nel pieno centro di Firenze e con tanto di impianto serio, andato avanti con qualche intervallo per tre ore buone (a tarda ora mi ha poi affiancato e dato il cambio Daniele 66Sixties, il più esperto dj che mette dischi nella sala grande alle serate Queer Aboard del Viper).

L'apertura serale della sede di Ireos tra l'altro è stata un successo (qui alcune foto): complice anche la posizione centrale in Oltrarno (e una delle casse rivolta verso l'esterno fino a una certa ora), è passata e si è fermata per un po' di tempo tantissima gente (anche a ballare, fino a tardi). Divertenti gli sketch teatrali e i video proiettati, gradevoli anche i brevi momenti dedicati alla danza. Per quanto riguarda la musica, è stata per me una grande soddisfazione (un grande ringraziamento ai ragazzi di Ireos per l'invito e per l'incoraggiamento) riuscire a mettere, soprattutto nella prima parte di serata, proprio quella che mi proponevo, senza compromessi. Insomma, in una situazione con pubblico prevalentemente queer niente Rihanne: largo invece a Magnetic Fields e Pet Shop Boys, Blondie e La Roux, Rettore e Le Rose, Patrick Wolf e Hidden Cameras (ma anche a cose meno "in target" come Hot Chip, MGMT o Phoenix). Sicuramente non tutti gli avventori avranno apprezzato la mia selezione, però qualcuno è sembrato gradire (qualcuno ha anche ballicchiato).

 

Highlights:
- Momento più telefonato della serata: la richiesta di pizzica, a pari merito con la richiesta di raggae (entrambe inevase). Non si rassegnano MAI.

- Momento più liberatorio: quello in cui ho risposto a una richiesta di "qualcosa di commerciale e moderno, magari Lady Gaga" con un sorridente "ok metto quel che ho fatto in tempo a portare - e lei non l'ho portata VOLUTAMENTE".

- Momenti più gratificanti: quelli in cui tutti ballano e giocano coi palloncini (come in questo facebook-video), a pari merito con gli I'm From Barcelona piazzati dopo la danzaterapia fricchettona.

- Momento più triste: "Di chi è questa canzone?" – "Di Alice"- "…Alice chi?"

- – -
 

Ok. Ora basta. Già che ci sono, ricordo che questo sabato c'è l'umile rientro nei ranghi con il playlistaggio selvaggio a Ponterotto (in attesa, chissà, di altre occasionali sortite future altrove).

Dopo la pausa del 1° maggio, arrivano le schegge impazzite bolognesi The Crazy Crazy World of Mr. Rubik (con il loro genere un po' indefinibile, tra punk-funk sghembo, folk e suggestioni alla Massimo Volume)

Ed è ufficiale: si tratta della serata di fine stagione. Lacrimuccia.

Visto che il tempo per il weekend non promette granché bene, se volete venire e star dentro a ballare – tra una Menabrea, un BombaMario (*) e un Cicala (*) - io farò del mio meglio.
Poi, con calma, posterò anche un po' di foto e racconti arretrati dei concerti ponterotteschi degli ultimi mesi.

 

(*) due cocktail locali di più o meno recente creazione, più o meno salubri.

The Crazy Crazy World of Mr. Rubik – 1st Step: The Crazy Crazy Lesson (mp3)

Hey hey, come out tonight!

Nello sbruffonissimo post di qualche giorno fa avevo accennato a un appuntamento nell'ambito della Notte Bianca fiorentina che mi avrebbe coinvolto. Bene, è giunto il momento di scoprire le carte.

Prima di tutto però rimando al sito ufficiale (?) della Notte Bianca fiorentina del prossimo venerdì 30 aprile, dove si possono scoprire le tante piccole e medie iniziative (perché di grandi non mi risulta ce ne siano) organizzate in giro per la città (soprattutto in centro), così da valutare anche eventualmente se vi può interessare una trasferta in riva all'Arno.

Per parte mia vi parlo della serata organizzata da Ireos, l'associazione lgbt-etc che forse già conoscete – se fiorentini o  lettori di queste pagine – per via del Florence Queer Festival che organizza, o delle sue feste Queer Aboard.
Per l'occasione la sede di Ireos (in via dei Serragli 3, quasi all'angolo con Borgo San Frediano) rimarrà aperta al pubblico la sera e la notte, con questo programma:

- dalle h.20.00/20.30 aperitivo di inaugurazione della mostra fotografica "MADUNNA in concert" di Daniele D'Alessandro (qui gli orari per chi volesse visitarla successivamente)

- alle h.22.30 un interessante spettacolo/performance teatrale intitolato "Gente Strana". Si tratta di sketch comici liberamente tratti dal repertorio di "Monty Python’s Flying Circus". Regia di Roberto Cacini, qui altri dettagli.

- sono inoltre previste delle "esperienze di Danza Terapia" (non chiedetemi cosa sono, lo scoprirò in loco), e i cocktail fino a tardi non mancheranno.

- ah ecco, dimenticavo: la musica. Quella la mette il sottoscritto. Al termine dello spettacolo teatrale e a inizio serata durante l'aperitivo. Siete quindi tutti invitati a fare almeno un salto sul presto o sul tardi: stavolta davvero non avete scuse, oltretutto il posto è anche centralissimo e di passaggio.
Se poi volete restare a bere qualcosa o a ballare, mi farà anche più piacere.

A proposito di musica: per quanto esistano già il post sul sito di Ireos e l'immancabile evento facebook della serata, non potevo esimermi dal preparare al solo uso e consumo di questo blog, con le mie manine e i miei potenti mezzi (?), un flyer scrauso DIY di quelli che tanto vi fanno ridere (immagino). Non è proprio la cosa più leggibile del mondo (se cliccate sull'immagine la ingrandite, ma non troppo), però alcuni nomi e numi tutelari della serata li dovreste decifrare.

La scommessa, per la mia prima (e ultima?) comparsata "djistica" a Firenze, vorrebbe essere mettere un po' di musica pop che piace ai gay a cui non piace la solita musica da gay; di quella musica che piace agli etero a cui piace la musica non etero; di quella musica che chi non ascolta quel che passa la radio trasmette in heavy rotation nella sua radio immaginaria.
Non vi spaventate. We're the good guys.

PS. se poi oltre a passare volete spargere la voce o spammare o retwittare o inoltrare il post ai vostri contatti fiorentini o iscrivervi all'evento fb o pubblicare o invitare o condividere e chi più social network ha più ne metta, come dire: fate pure… :)

Scissor Sisters – Filthy/Gorgeous
Hot Chip – She Wolf (Shakira cover)
Blur – Popscene 

The boys without thorns in their sides

Quando nelle scorse settimane ho letto questa intervista/coming out di Kele Okereke dei Bloc Party non sono rimasto sorpreso: al di là delle insistenti voci che giravano ed erano giunte alle mie orecchie da comare, non suona troppo inaspettata l'omosessualità dell'autore di pezzi come I Still Remember o Kreuzberg.

La cosa mi aveva portato a qualche riflessione su come fuori dal medievale microcosmo-Italia i tempi siano cambiati e l'orientamento sessuale – tra le altre cose – sia diventato una tra le tante variabili della personalità degli artisti (nello specifico dei musicisti): una variabile non più necessariamente sbattuta in faccia ma nemmeno nascosta; una variabile dall'influenza importante, per quanto non necessariamente decisiva, sulla loro attitudine.

Qualche giorno fa poi sul blog di Olivia trovo linkato l'articolo di Queerty "10 Gay Indie Rockers (In Otherwise 'Straight' Bands) With Revolutionary Ideas": una panoramica sui più noti musicisti "openly gay" nella musica indipendente. Leggetela, perché come ben nota la stessa Olivia nei commenti, "se una ha voglia di leggere segue i link su storie personali di cui nessuno sa, perché a pitchfork mica importa il tuo orientamento  sessuale. Solo che te lo porti sempre dietro anche se non vuoi. Mica devi essere militante. Ti porti dietro la differenza. Parlarne, ogni tanto, fa bene a tutti".

La lista di nomi è impressionante (sapevo già praticamente di tutti, ma vederseli riuniti è altra cosa): oltre allo stesso Okereke (presto in uscita con un album solista electropop e un singolo intitolato Tenderoni. Aiuto!) ci sono Stephin Merritt ed Antony Hegarty, i cantanti di Grizzly Bear e Deerhunter, il chitarrista/produttore dei Vampire Weekend, Jónsi dei Sigur Rós, Joel Gibb degli Hidden Cameras (e si lasciano volutamente fuori, oltre alle donne, artisti importanti come Rufus Wainwright e Patrick Wolf, perché il tema dell'articolo è "gay che suonano all'interno  di band").

Non stiamo parlando insomma di bubblegum-pop sfigato che viene ascoltato solo nelle disco gay più dozzinali o di cantanti lampadati e sfiatati che si esibiscono sulle basi come ospiti ai vari Pride, bensì di membri di alcuni dei gruppi di rock e pop alternativo più importanti degli ultimi anni, quelli che riempiono i cartelloni dei festival europei più fighi. Chissà in quanti, ritrovando nel lotto alcuni dei propri gruppi o cantanti preferiti (notizia: non tutti i gay ascoltano solo/principalmente cantanti donne), hanno condiviso la mia piacevole sensazione da "siamo ovunque".

La lettura comunque la consiglio a tutti i musicofili, non solo a quelli "coinvolti": ci sono storie interessanti, citazioni argute, ritratti di personaggi più o meno queer o anonimi, più o meno riservati o impegnati/provocatori, più o meno gioviali o depressi. Facce belle, brutte, normali.

Sembra passati secoli dai tempi in cui le canzoni rock marciavano sull'ambiguità e sul non detto, in cui un certo pubblico poteva al massimo identificarsi nel racconto di ritorni deprimenti e solitari da club in cui ci si era sentiti come pesci fuor d'acqua.
In questa generazione c'è un sacco di gente che quei club e relativa omologazione li ha mandati al diavolo, e ha formato band con cui giocarsela alla pari con tutti – spesso imponendo allo stesso tempo la propria personalità in campo artistico e la propria identità nella società.

Ringraziarli tutti mi pare l'unica conclusione adeguata per questo post.

The Magnetic Fields – When My Boy Walks Down The Street
The Organ – Brother
The Hidden Cameras – Music Is My Boyfriend (live)

White night, white heat

Facciamola breve, ché questo post è solo un “sapevatelo” per la vostra agenda.

Il 30 aprile, tra una settimana, a Firenze c’è la notte bianca.
Iniziative sparse per tutto il centro storico, negozi e locali aperti fino notte fonda, le solite cose…

…o quasi. Se siete di Firenze e quella sera sarete in giro, oppure se sfruttando la data prefestiva avete in programma una trasferta in città, non prendete troppi impegni.

Il quando ve l’ho detto, il dove e il come lo svelerò a breve. Il cosa lo potete immaginare, e lo potrete ascoltare.
Qui sotto c’è un indizio. Stay tuned.

Record Stoned Day

[ovvero: Fnac, strizzoni e Black Candy Store]

Il titolo di questo post lo avevo deciso oggi pomeriggio, quando trovandomi nelle vicinanze sono passato all'inauguraizone della FNAC "di Firenze", in realtà insediatasi nel centro commerciale I Gigli a Campi Bisenzio. Il programma dell'inaugurazione, che secondo il sito Fnac doveva essere presentata da Paola "ora anche al gusto burlesque!" Maugeri, prevedeva infatti alle 21 l'esibizione di NoemidiXFactor, ma soprattutto alle 1930 Gianluca Grignani. Memore delle sensazionali testimonianze rock and roll regalate dal nostro a Youtube, già pregustavo la sbroccata, il farfugliamento, il collassone, la gaffe.

E' andata a finire diversamente: prima di tutto [Inizio Update] perché ormai come blogger perdo colpi, e l'inaugurazione con gli ospiti come da link sopra era giovedì sera (e quindi anche il titolo del post è tutto un film mio, ma magari proprio per questo ci sta bene lo stesso) [Fine Update]; erano in compenso presenti in uno shoecase acustico i Motel Connection (poche ore dopo in concerto a Prato). E poi perché mentre Samuel cantava un paio di canzoni (ripetute più volte? mi sembravano sempre le stesse), il qui presente blogger veniva colto da attacco di colite fulminante. Beh, non proprio fulminante grazie al cielo, sono anche riuscito a tornare a casa agilmente (=tra atroci dolori).
Ho comunque avuto il tempo di un veloce giro perlustrativo dei reparti cd e libri (il resto l'ho completamente ignorato, come continuerò probabilmente a fare nelle prossime occasioni). E ho fatto la mia conoscenza con il sistema del tesseramento Fnac (fino ad ora non mi ero mai interessato al suo funzionamento, vista la mancanza di punti vendita vicini).

Diciamo subito che la convenienza della Fnac sta tutta in un uso intelligente di promozioni e tessera. Soprattutto per quanto riguarda i cd, infatti, i prezzi sono senz'altro concorrenziali rispetto ai negozi e agli altri megastore, ma più o meno equivalenti – salvo qualche caso di disco di catalogo superfamoso piazzato come prodotto civetta -  rispetto alle possibilità che offre l'acquisto online (Play, CdWow, Amazon etc.).
Per quanto riguarda il reparto "alternative" (plauso per la dicitura, senz'altro più adatta di "indie" per contenere tutto il calderone del poprock meno da classifica, da Joanna Newsom ai Soft Pack, dai Magnetic Fields ai Joy Division), è ben fornito anche se non omnicomprensivo (ma nessun negozio di musica può davvero esserlo); i prezzi per le cose di importazione americana sono alti come su internet, e poco meno che nei piccoli negozi.
Bocciato in pieno il reparto italiano. Nessun disco di etichetta indipendente, poche differenze con l'assortimento di un'Ipercoop (nemmeno di un Mediaworld!), pareti intere All-Ligabue tra le offerte (ma c'era anche di peggio).
Buono infine il reparto di repertorio "generalista" internazionale.

Dove le cose vanno meglio è tra i libri: assortimento discreto (ottimo rispetto agli standard che offre un centro commerciale, ma non al livello di una Fnac di città, per quel che mi ricordo di quelle che ho visto, né delle più importanti librerie del centro di Firenze), buone offerte.

Se si fa la tessera se ne ammortizza presto il prezzo, perché i soci hanno sempre il 10% di sconto su libri e cd (per i dvd invece bisogna approfittare delle giornate di benvenuto o dedicate ai soci; giornate in cui lo sconto sui libri sale al 15%).
Va detto che sulle cose già in offerta tale sconto non si applica: però alla lunga c'è comunque risparmio, grazie all'immancabile raccolta-punti. Ogni scontrino anche minimo – non più di uno al giorno – dà infatti diritto a diversi punti sulla tessera. Il massimo risparmio si ha comprando poco ogni volta e accumulando quindi "velocemente" e con "meno spesa" i punti per i buoni sconto. Questa tattica naturalmente sarebbe molto più sfruttabile in un negozio di città, davanti al quale si può capitare molto spesso (penso ad esempio al popolo degli studenti universitari) senza doversi muovere apposta.

Morale della favola? Io ho per ora rimandato il tesseramento, e sono incredibilmente riuscito a uscire senza acquisti (!). Consumismo sconfitto. Il malessere ha aiutato.
Sono comunque felice di questa apertura, più per i libri (anche se ci comprerò sicuramente anche qualche cd). Continuo a essere perplesso sulla scelta della catena europea di aprire a Firenze in un non-luogo come un centro commerciale di periferia, mediamente frequentato da gente in mood "prendi l'offerta e scappa" (del resto io stesso finora ho parlato di soldi), oltre che da un target complessivamente più "basso" a livello di consumi culturali. Quello che temo è che questo negozio si adegui passivamente a tale target invece di "influenzarlo" o di crearsene uno nuovo, privilegiando inoltre la cura della parte hi-tech (telefonia, hi-fi, informatica, videogiochi) rispetto a quella contenutistica (assortimento di qualità e aggiornato per libri e audiovisivi).

Per quanto riguarda i cd, le mie fonti di approvvigionamento principali resteranno i banchini dei concerti e i negozi online. E quando ho voglia di comprare qualcosa in un negozio, prima che dalla Fnac continuerò a rivolgermi in primis al Black Candy Store.

Il Black Candy Store (via Caduti di Cefalonia n. 74, zona Novoli) è il negozio nato pochi mesi fa come appendice della omonima etichetta fiorentina. Nelle tre-quattro volte in cui ci sono capitato, ho notato un assortimento sempre crescente e meglio sistemato. La filosofia di questo negozio è quella del vero e proprio negozio indipendente: non comprende il "tenere di tutto" (ci troverete ben poche cose da pomeriggio su Mtv), ma punta su alcuni generi e sul soddisfare chi li segue; ci si può andare sapendo che se i dischi che cerchiamo non ci sono (dipende anche dai propri gusti, qui il catalogo è un po' più sbilanciato su britpop e britrock), basterà scorrere i suoi scaffali per imbattersi in decine di tentazioni e occasioni, scoprendo anche qualcosa di nuovo. E comunque si può ordinare quello che non si trova. 
Inoltre, vista la parentela/vicinanza con realtà come Audioglobe (distribuzione) e RealityBites (il principale organizzatore di concerti indie internazionali a Firenze e dintorni), i dischi di molte etichette estere si trovano a prezzi assolutamente vantaggiosi. Il reparto italiano, poi, è davvero ampio.

Se a ciò aggiungiamo la presenza di una selezione piccola ma oculata di libri e dvd (a tema musicale e non), ecco che il Black Candy Store diventa il negozio perfetto dove comprare un regalo (almeno per me, che sono in grado di scegliere regali solo in questo ambito merceologico). Ed è praticamente impossibile uscirne senza aver comprato qualcosa anche per sé. I due euri in più rispetto all'acquisto su internet (quando ci sono) valgono assolutamente il gusto di tornare a comprare un cd in un negozio (io avevo praticamente smesso, da qualche anno), togliere il cellophan appena usciti e ascoltarselo subito in auto. Tutto questo dopo aver dato un'occhiata alle copertine delle ultime novità più interessanti e aver scambiato qualche commento con qualcun altro che alla musica ci tiene.

Domani, sabato 17 aprile,  è il Record Store Day, giornata dedicata in tutto il mondo alla tutela di negozi come questo. Se andate da Black Candy Store domani, troverete un sacco di sconti: vi conviene leggere qui (o qui) e scegliere oculatamente l'orario in cui visitarlo, perché le offerte si alterneranno nell'arco della giornata.

Ma al di là della ricorrenza, il consiglio (per i fiorentini o i visitatori musicofili) è comunque di farci un salto appena avrete tempo. Oltretutto, vista la collocazione in zona semi-centrale, è ben raggiungibile sia con i mezzi che con l'auto.

The world has turned and left me here

I've got an electric guitar
I play my stupid songs
I write these stupid words
and I love every one
waiting there for me.
Yes I do. I do.

"Oh, esce il nuovo degli Weezer finalmente!"

Mentre quelle parole così cariche di entusiasmo uscivano dalla sua bocca non si era curato di osservare lo sguardo dei suoi due interlocutori. Per lui, in quel momento della sua vita, si trattava di una notizia oggettivamente fondamentale: insomma, era il ritorno della band che aveva segnato la sua adolescenza con quel bellissimo album blu senza nome e che dopo il flop commerciale di Pinkerton (che pure a lui era piaciuto) sembrava sparita nel nulla.

Come spesso gli succedeva, sarebbe bastato fare un po' più di attenzione prima di parlare per non fare la solita figura da sfigato. In fondo di uno di quei due ragazzi senza occhiali conosceva bene i gusti musicali: il rock dei gruppi del C.P.I., i Television, robe dark ed elettroniche. Quanto all'altro, non lo aveva mai visto prima ma il suo aspetto ordinario suggeriva ascolti anche più mainstream. Non parlava come un fan di Vasco, comunque: aveva più l'aria del completista di gruppi come gli Smashing Pumpkins che musicalmente comincia a guardarsi un po' attorno e scavare indietro nel tempo con intenti enciclopedici.

Forse tra quei due c'erano più cose in comune di quanto potesse sembrare guardandoli, forse no. Molto probabilmente però entrambi conoscevano del suo gruppo preferito solo la canzone resa famosa dal video in stile Happy Days.
Buffo, a pensarci adesso, ma in quegli anni funzionava ancora così: niente zipponi tirati giù da internet, gli album si compravano quasi alla cieca. I più voraci di novità sceglievano i pochi dischi che si potevano permettere in base alla lettura delle riviste specializzate (che degli Weezer un po' avevano parlato, ma meno di quanto la band californiana meritasse: del resto in Italia la moda del grunge ci aveva messo del tempo per smettere di monopolizzare le copertine, e poi era arrivato a ruota il britpop modaiolo); quelli meno scafati (categoria a cui sembrava appartenere il Pumpkin-boy), se abitavano come tutti loro in provincia e non avevano amici prodighi di consigli e cassettine, si limitavano a farsi ispirare dai singoli trasmessi da Mtv o dalle radio.
Buddy Holly era un singolo perfetto, di quelli che sicuramente vent'anni dopo avrebbe spopolato nelle serate revival: ma quel video così geniale, dopo averla lanciata, si era in qualche modo mangiata la canzone. Tra quelli che conosceva, praticamente nessuno aveva sentito il bisogno di acquistare o ascoltare l'intero Blue Album (a un paio di amici fidati l'aveva doppiato lui, non riscuotendo l'entusiastica approvazione che si attendeva).

Quell'incontro a mensa non fu l'ultimo. Lui ne era all'oscuro, ma quei due, sempre alla ricerca di cinici tormentoni comuni com'erano, non si erano limitati a rispondere al suo scoppio di smodato entusiasmo con uno sguardo perplesso, ma lo avevano ormai etichettato nelle loro conversazioni come "il tipo degli Weezer". Etichetta che peraltro a lui non sarebbe dispiaciuta, di per sé – se non fosse che il nome di quel gruppo era usato per deriderlo bonariamente. Il senso di quel ghigno che accompagnava la parola WEEZER era pressappoco questo: come si fa a snobbare tanti grupponi passati e presenti ed eleggere come proprio preferito una band di college rock inoffensivo che fa canzoncine sceme "su Happy Days"?

Lui avrebbe potuto replicare che di inoffensivo in quelle canzoni c'era ben poco; avrebbe potuto spiegare che quei pezzi parlavano della sua vita ed erano per lui assai più devastanti del metallo pesante o del maledettismo delle rockstar morte male, che il sorriso che quei riff portavano istantaneamente sulla sua faccia aveva sempre un retrogusto amaro – un retrogusto di cui non poteva fare a meno, e che dava un senso alla sua esistenza di studente e ascoltatore solitario.

Non ebbe mai occasione di farlo, però. Poi li perse di vista, e anche lui è ormai per loro solo un ricordo lontano.

Gli Weezer li ha poi visti anche dal vivo, diversi anni dopo, in uno di quei festival esteri in cui si è divertito ad andare per un po', dopo esser riuscito finalmente a conoscere gente con gusti simili ai suoi. Un'epopea intensa, quella, anche se breve: il lavoro, la vita e l'amore lo avrebbero presto travolto. Non vede ormai più di un concerto all'anno. Mai fuori dalla sua città.
La piccola frugoletta che adesso cammina nella stanza accanto sta iniziando a modulare qualche suono: ha intenzione di tirarla su proprio con quel disco blu, di cui di recente si è regalato il vinile, in un impeto di nostalgia.

Che poi in realtà adesso gli Weezer quasi non li ascolta più – il poco tempo che può dedicare alla musica finisce assorbito da una specie di elettronica minimale, la sua principale passione da qualche anno (spiegare come ci arrivato è troppo complicato). Oltretutto trova abbastanza imbarazzante l'escalation tamarra di Rivers Cuomo e compagni, nel look e nel suono: e se il penultimo album – quello rosso – si salvava per la presenza di diverse belle canzoni, l'ultimo Raditude lo trova quasi inascoltabile.

Eppure gli (i?) Weezer resteranno sempre una band che gli ha salvato la vita, e ogni tanto ripensa a quegli anni e a quegli ascolti entusiasti con grande dolcezza e malinconia. Si rende conto che non è solo una questione di adolescenza, ma anche di appartenenza: e lui si è sentito sfuggire di mano entrambe – anche se non fino in fondo.

Oggi poi, sull'onda del ricordo improvviso e confuso di quella breve e strana conversazione, gioca ad immaginarsi quali potrebbero esser stati i tortuosi percorsi musicali e non di quei due conoscenti mai più incrociati da dieci anni a questa parte. In particolare si diverte a dipingere nella sua mente le tappe della vita di quello che conosceva meno, il Pumpkin-boy dalla faccia pulita. Nell'innocente fantasia che si trova a sviluppare, adesso quel tipo degli Weezer possiede tutti i dischi: è diventato lui il geek musicale, magari tiene pure un blog. Non ha mai visto un concerto degli Weezer e se ne dispiace; è ora lui a provare, con ridicolo ritardo, quella stessa sensazione di deprimente e insieme orgogliosa alienazione musicale e personale. E senz'altro quelle battute non le rifarebbe più.

Per un attimo, solo per un attimo, gli sembra quasi di invidiarlo.

In the garage, I feel safe,
no one cares about my ways
In the garage where I belong
no one hears me sing this song

Weezer – In The Garage